Lien : Moving to Paris – Nathaniel Drew

Je vous ai déjà parlé de Nathaniel Drew et de sa chaîne YouTube « In search of mental clarity », un vlog autour de la quête de sa propre voie qui l’amène à parler de philosophie, de psychologie, de la vie, de sa vie. Nathaniel est américain et il a décidé de commencer une nouvelle vie à Paris en février dernier. Dans cette vidéo, il raconte son expérience.

J’aime bien comment il décrit l’opportunité de partir de zéro libéré du poids des jugements ou des habitudes mais aussi le sentiment de vulnérabilité lorsqu’on arrive dans un nouveau pays où tous les repères sociaux, culturels sont inconnus.

Arrivé en février, il s’est retrouvé confiné seulement deux semaines après son installation provisoire dans Airbnb. Des conséquences pratiques dont il parle dans cette vidéo, une des plus intéressantes que j’ai pu voir sur le confinement. Mais aussi des conséquences psychologiques que l’on peut facilement comprendre lorsqu’on se retrouve enfermé pendant deux mois, seul, dans un pays où on ne connaît rien ni personne.

Tim Wendelboe ouvre les portes de son atelier

Tim Wendelboe est un des chefs de fil de la scène nordique du café de spécialité. Installé à Oslo, il fait partie des premiers à avoir proposé des torréfactions plus légères pour mieux mettre en avant des flaveurs jusqu’alors peu exploitées du café : acidité, agrumes et notes florales. Barista Champion du Monde en 2004, vainqueur de la World Cup Tasting Championship en 2005, il s’est lancé en tant que consultant avant d’ouvrir sa propre entreprise en 2007 à Oslo : Coffee shop éponyme, centre de formation et micro-brûlerie de cafés de spécialités qu’il source lui-même en direct avec les producteurs. Les résultats ne se font pas attendre. Il remporte la prestigieuse Nordic Roaster Competition en 2008, 2009, 2011 et est sacré meilleur torréfacteur européen en 2013. Visiter son atelier de torréfaction avec les explications détaillées de sa méthode de travail est donc en soi un évènement et une opportunité d’apprendre beaucoup sur ce qui fait la différence. C’est ce qu’il propose depuis quelques jours sur son compte Instagram avec cette story. Une visite guidée passionnante autour de la pièce maîtresse de l’atelier : un torréfacteur Loring, des machines plébiscitées par les meilleurs artisans. J’ai eu l’occasion de boire ses cafés, ils font partie de mes préférés. Je me souviens en particulier d’un Ethiopie de la région de Kaffa en provenance de la plantation Tatmara qui était superbe. Ils ne l’ont plus en ce moment mais vous pouvez y aller les yeux fermés, les cafés de Tim Wendelboe sont tous magnifiques. Visitez aussi sa chaîne YouTube, elle est très intéressantes.

Lien : My 11-inch iPad Pro Experiment

Ryan Christoffel nous livre un article très documenté sur l’utilisation comparée des deux tailles d’iPad disponibles. Lorsque j’ai voulu remplacer mon iPad 10’5 j’ai longuement pesé ce choix. En voulant faire de l’iPad mon ordinateur principal, le choix naturel était plutôt pour le grand modèle mais mon utilisation en mode tablette est aussi très fréquente et donc plus adaptée au modèle 11 pouces.

Sans surprise, Ryan arrive à la même conclusion :

Both devices can work in both modes, but the 11-inch is a better tablet, and the 12.9-inch is a better laptop.

L’article mérite néanmoins la lecture car en tant que possesseur d’un modèle 12.9’, il a été surpris par la versatilité du modèle 11’ en particulier pour ce qui me paraissait le plus gênant : l’utilisation en mode split view. Je suis assez d’accord avec lui sur le fait que ça fonctionne très bien aussi sur le petit modèle. Quant à moi, j’ai fini par opter pour le modèle 11’ car ayant pris en main le 12.9’ j’avais réellement l’impression d’avoir une tablette gigantesque dans les mains, pas très portable et surtout l’impression d’avoir un appareil qui n’était pas (plus) vraiment un iPad.

Et comme on est jamais totalement satisfait, je rêve d’un modèle intermédiaire, par exemple 11.7 mais il ne semble pas être dans les cartons d’Apple qui plancherait plutôt pour un modèle géant capable concurrencer les « vrais » ordinateurs.

Fujifilm en dit plus sur les origines de la série X100

A lire sur DPReview : Interview: Fujifilm X100V – ‘We decided we could change more in the fifth generation’

The first-generation X100 was created according to a set of tenets: The best quality, a good user experience, and styling that would tell photographers at a glance that this was a serious camera. That was a big reason why we chose this kind of classic style.

Une interview passionnante de Maszumi Imai (Chief Designer) and Shinichiro Udono (Senior Manager) de chez Fujifilm où on découvre les origines de la série des X100 mais aussi la réflexion qui a mené les équipes au développement de la cinquième génération, le X100V.

Lien : Inspiration Journal – Patrick laROQUE

Lien vers l’article original.

Last year I wrote an article for Medium Format magazine, expanding on the concept of keeping an Inspiration Journal. There’s a post about it here as well so I won’t rehash the basic ideas behind it. What’s important to note is that I’ve kept it going and it’s become a very important part of how I ingest visual content.

Voilà une idée intéressante de Patrick Laroque, un photographe canadien dont j’apprécie particulière l’approche de la photographie et son blog.

Il a repris l’idée du journal quotidien, non pas sous une forme écrite comme on peut le faire pour noter ses pensées mais sous forme visuelle. Il utilise l’app DayOne pour collecter les photos qu’il trouve intéressantes dans le but de nourrir son inspiration. Un journal d’inspiration.

En fin d’année, il exporte ce look book au format PDF pour l’annoter, retrouver les raisons qui l’ont poussé à choisir telle ou telle image. L’objectif est d’appliquer ce que l’on découvre à sa propre pratique de la photographie.

Une idée à mûrir.